泉州梨园戏(泉州梨园戏剧院简介)

泉州非物质文化遗产有哪些

1、泉州非物质文化遗产有：泉州南音、泉州北管、泉州拍胸舞、梨园戏、高甲戏、泉州提线木偶戏、打城戏、剪纸、惠安石雕、晋江布袋木偶戏、水密隔舱福船制造技艺、送王船、泉州木雕、传统香制作技艺等。

（图片来源网络，侵删）

2、泉州非物质文化遗产有南音、闽南民居、泉州木偶等。南音南音，又名弦管。发源于福建泉州，用闽南语演唱，是中国历史悠久的古汉族音乐。琵琶轻弹，洞箫幽幽，浅吟低唱，音符和旋律，穿越了千年的岁月，在空气里潆洄飘荡。

3、高甲戏：高甲戏是福建省泉州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

打击乐以南鼓（压脚鼓）为主，打法独特。“棚”是梨园戏传统的演出场地，演出前都要举行“献棚”仪式，供奉戏祖师田都元帅，之后才开始扮角，跳加官。

（图片来源网络，侵删）

梨园戏保存了宋元时期戏剧的文献和活态资料，从中可体察出南戏文化及闽南地域文化的重要特色。从历史文化的意义上说，梨园戏是一座无形的综合艺术宝库。由于时代的变迁，梨园戏观众日渐减少，使得梨园戏的生存出现了严重的危机。

桂剧桂剧是广西的主要剧种之一，广西地方戏曲之一。俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。

梨园戏在文化艺术方面的影响非常深远。梨园戏的表演形式和艺术风格具有独特的特点，其唱腔设计、身段表演、服饰与道具、舞台布局和表演技巧等方面都展现了戏曲艺术的魅力。

（图片来源网络，侵删）

其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

梨园戏至今仍存在于舞台表演上，保留了原生态舞台艺术。梨园戏表演有一整套严格规范的表演形式，其基本动作称为“十八步科母”，各个行当均受其严格规范。

宋代时，闽南剧团戏文沿用唐代遗制，故称之为“梨园戏”。由于历史较为悠久，师承谨严，口传心授，保留有不少独特质朴的原始剧目，和《宋元旧编》中的南戏孤本，及其完整的音乐、曲牌和别具风格的表演艺术程序。

高甲戏使用的乐器，分为文乐和武乐。文乐以唢呐为主，配以洞箫、三弦、二弦，后来又加入琵琶、杨琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴；武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣、大小钹、特别是响盏和小叫。

宋元南戏活化石是指梨园戏。梨园戏是中国福建省的汉族戏曲之一，是闽南语系的传统地方戏剧之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。

宋元南戏活化石是指莆仙戏。莆仙戏是福建省的传统戏剧。莆仙戏原名兴化戏，是中国现存最古老的戏曲剧种之一，源于唐，成于宋、盛于明清，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。

宋元南戏活化石为莆仙戏。莆仙戏原名兴化戏，是中国现存最古老的戏曲剧种之一，源于唐，成于宋、盛于明清，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。和门道君一起欣赏莆仙戏的魅力吧。